Consuelo Cavaniglia
Rumiko Hagiwara
Sigrid Holmwood
Carl-Oskar Linné
Marius Moldvaer
Vuth Lyno & Sa Sa Art Projects
Morgan Wong
Curated by Luisa Tresca
Questo è un progetto che ho curato nel 2015 quando vivevo a Sydney, ancora una volta lascio parlare ‘loro’ per ‘me’:
«Quando un artista porta a compimento un’idea e la concretizza in forma, tutte i passaggi di questo processo sono importanti. L’idea stessa, anche quando non resa visibile, è un’opera d’arte tanto quanto un prodotto finito. Tutti i passaggi -bozzetti, schizzi, disegni, fallimenti, modelli, studi, pensieri, conversazioni- mantengono un loro fondamentale interesse.” (Sol LeWitt, “Paragrafi sull’Arte Concettuale”, 1968, mia libera traduzione).
La serie No things to hang è un progetto autoreferenziale, che riflette sulla natura del processo artistico e sui suoi meccanismi, i suo limiti e il suo potenziale.
Raccogliendo diversi contributi da artisti e professionisti del mondo dell’arte, il progetto si prefigge di diventare una mostra cumulativa, archivistica e idealmente illimitata che inneschi una discussione sulla produzione, la circolazione, il collezionismo e l’archiviazione del prodotto artistico.
Il progetto è incompleto, tarsportabile e in movimento e prende come spunto diversi esempi di celeberrime mostre trasportabili e generative, a partire da La Boite-en-Valise di Marcel Duchamp e Rrose Sélavy alla mostra del 1962 di Yoko Ono nello spazio Sogetsu Art Center di Tokyo fino al più recente e progetto in corso DO IT di Obrist.
Il progetto mette in conto eventuali rifiuti, limiti, fallimenti, utopie, stereotipi, frustrazioni e incertezze; potrebbe fallire alla prima edizione o continuare ad essere arricchito nel tempo.
Vista la sua intrinseca natura archivistica, i diversi contributi si accumuleranno idealmente nelle molteplici edizioni, con lavori che si aggiungono man mano diventando una crescente collezione di pensieri.
No things to hang 1 – 281 Clarence St presenta i lavori di sette artisti internazionali che riflettono sui diversi aspetti dell’ispirazione e della produzione artistica.
Alla sua prima edizione il progetto è stato intenzionalmente presentato in una galleria dall’impianto abbastanza tradizionale e come parte di un progetto curatoriale, nel tentativo di mettere a confronto e in dialogo una struttura classica con un progetto anticonvenzionale e suscitarne così di ritorno un dialogo.
No things to hang non si pone necessariamente come obiettivo quello di smontare i meccanismi classici del far d’arte, della sua presentazione e produzione ma cerca piuttosto di metterli in risalto, assieme ad eventuali alternative e possibilità meno tradizionali, cercando di concentrare l’attenzione sul processo piuttosto che sulla concretizzazione del prodotto artistico.
This is a collective project I curated in 2015 when I was living in Sydney, once again I let ‘myself’ being described through ‘them’:
“If the artist carries through his idea and makes it into visible form, then all the steps in the process are of importance. The idea itself, even if not made visual, is as much a work of art as any finished product. All intervening steps –scribbles, sketches, drawings, failed works, models, studies, thoughts, conversations– are of interest.” (Sol LeWitt, “Paragraphs on Conceptual Art”, 1968)
The No things to hang exhibition series is a self-referential project, reflecting on the nature of art making and its mechanisms, limits and potentials.
Through an accumulation of different contributions from artists and art practitioners, it aims at becoming a cumulative, archival and ideally limitless exhibition that triggers questions about art-making, art-production, art-exhibition, art-circulation, art-collection and archivization.
The project is unfinished, transportable and in movement, and it acknowledges many critical instances of precedent transportable, generative exhibitions, from Marcel Duchamp and Rrose Sélavy’s La Boite-en-Valise, to Yoko Ono’s 1962 exhibition at the Sogetsu Art Center in Tokyo or Obrist’s pivotal ongoing exhibition DO IT.
It embraces refusals, limitations, failures, utopias, stereotypes, frustrations and uncertainties; it might fail at its first edition or keep being enriched through time.
Due to its intrinsic archival nature, all the contributions will be continuously building up through different editions, with previous and subsequent works summing up into a growing collection of thoughts.
No things to hang 1 – 281 Clarence St presents works by seven different international artists who reflected on different aspects of artistic inspiration and production.
As the first attempt, the project is intentionally exhibited in a quite traditional gallery format and as part of a curatorial program, in the hope that the contrast between a traditional structure and a somewhat unconventional project will inspire an interesting conversation.
No things to hang is not necessarily trying to disrupt any conventional mechanisms of art and curatorial production but rather to bring them, as well as possible alternative models, to the fore, and to focus on the process rather than on the final objectification of art making.